ROSA CANELÓN
Nació en Barquisimeto el 10 de Enero de 1982, desde mediados de los años 90 Rosa Canelón ha participado, tanto en exposiciones individuales como colectivas, y en varias oportunidades ha recibido premios y distinciones por su obra. Al terminar la secundaria ingresa en la Escuela de Artes Plásticas Martín Tovar y Tovar, en la ciudad de Barquisimeto – Venezuela (1997-2000). Durante esta experiencia formativa, se adentra en el apasionante mundo de la pintura, con el apoyo de su padre José Boraure quien fue un maestro del paisajismo larense.
Su interés por la pintura la lleva a estudiar en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plástica “Armando Reverón” en Caracas (2001). Posteriormente egresa como Licenciada en Artes Plásticas Mención Pintura en la UNEARTE en el Decanato “Armando Reverón”. Caracas 2014.
El escritor Jesús Guerrero expresa que la obra de Rosa Canelón se abre al mundo desde la sencillez de un tema que aborda la cotidianidad, donde el auricular de un teléfono es símbolo y a la vez actante, junto con su emblemática silla que recuerda aquella de van Gogh, la Silla con pipa. Canelón pocas veces mezcla colores; ellos aparecen en rojo o un azul "rizo del rey" que se pierde en la intensidad y fija su propia luz. Tal vez exista un tenue verde pero solo en luz contenida que realza un grifo que gotea.
El trazo que aparece en la obra no está exactamente delineado, delimitado ni es independiente del color. Surge del color y regresa a él. De ello deviene su plasticidad, un movimiento interno, oculto que da existencia a la obra de esta artista. Las pinturas de Canelón ofrecen intensidad y en su contraste luz/sombra, esconden otro discurso plástico. Nos lleva a observar ese oculto lugar donde existe, donde mora el alma de las cosas. La fuerza del color junto con el trazo denso y sin mayor delineación, nos hablan de una artista que irrumpe en la vida mostrando lo que más conoce: su realidad del día a día, su cotidiana existencia donde ocurre eso que sorprende y maravilla en el instante infinito que es luz, trascendencia y cercanía de un alma tocada por la divinidad, tan cotidiana y al mismo tiempo, tan de eternidad.
La obra de Rosa Canelón , es reconocida por la amplia participación que ha tenido en diversos salones a nivel nacional e internacional, como: XVII Bienal de Arte de Churruguara, Ateneo Casta J. Riera, Estado Falcón (2014), XVII Salón de Arte Héctor Roja Meza. Ateneo Hector Rojas Meza, Barquisimeto, Estado Lara(2010), XIV Salón de Artes Visuales “Carmelo Fernández”, MUCAF San Felipe Estado Yaracuy (2005), 1er Salón Nacional Banco Caroní. Museo Alejandro Otero. Caracas,(2007) 33 Salón Nacional de Arte de Aragua, Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu,
Nació en Barquisimeto el 10 de Enero de 1982, desde mediados de los años 90 Rosa Canelón ha participado, tanto en exposiciones individuales como colectivas, y en varias oportunidades ha recibido premios y distinciones por su obra. Al terminar la secundaria ingresa en la Escuela de Artes Plásticas Martín Tovar y Tovar, en la ciudad de Barquisimeto – Venezuela (1997-2000). Durante esta experiencia formativa, se adentra en el apasionante mundo de la pintura, con el apoyo de su padre José Boraure quien fue un maestro del paisajismo larense.
Su interés por la pintura la lleva a estudiar en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plástica “Armando Reverón” en Caracas (2001). Posteriormente egresa como Licenciada en Artes Plásticas Mención Pintura en la UNEARTE en el Decanato “Armando Reverón”. Caracas 2014.
El escritor Jesús Guerrero expresa que la obra de Rosa Canelón se abre al mundo desde la sencillez de un tema que aborda la cotidianidad, donde el auricular de un teléfono es símbolo y a la vez actante, junto con su emblemática silla que recuerda aquella de van Gogh, la Silla con pipa. Canelón pocas veces mezcla colores; ellos aparecen en rojo o un azul "rizo del rey" que se pierde en la intensidad y fija su propia luz. Tal vez exista un tenue verde pero solo en luz contenida que realza un grifo que gotea.
El trazo que aparece en la obra no está exactamente delineado, delimitado ni es independiente del color. Surge del color y regresa a él. De ello deviene su plasticidad, un movimiento interno, oculto que da existencia a la obra de esta artista. Las pinturas de Canelón ofrecen intensidad y en su contraste luz/sombra, esconden otro discurso plástico. Nos lleva a observar ese oculto lugar donde existe, donde mora el alma de las cosas. La fuerza del color junto con el trazo denso y sin mayor delineación, nos hablan de una artista que irrumpe en la vida mostrando lo que más conoce: su realidad del día a día, su cotidiana existencia donde ocurre eso que sorprende y maravilla en el instante infinito que es luz, trascendencia y cercanía de un alma tocada por la divinidad, tan cotidiana y al mismo tiempo, tan de eternidad.
La obra de Rosa Canelón , es reconocida por la amplia participación que ha tenido en diversos salones a nivel nacional e internacional, como: XVII Bienal de Arte de Churruguara, Ateneo Casta J. Riera, Estado Falcón (2014), XVII Salón de Arte Héctor Roja Meza. Ateneo Hector Rojas Meza, Barquisimeto, Estado Lara(2010), XIV Salón de Artes Visuales “Carmelo Fernández”, MUCAF San Felipe Estado Yaracuy (2005), 1er Salón Nacional Banco Caroní. Museo Alejandro Otero. Caracas,(2007) 33 Salón Nacional de Arte de Aragua, Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu,